CULTURE : HOPPER

Edward Hopper, né le 22 juillet 1882 à Nyack dans l’État de New York et mort le 15 mai 1967 à New-York, est un peintre et graveur américain.

Exerçant essentiellement son art à New-York, où il avait son atelier, il est considéré comme l’un des représentants du réalisme américain, parce qu’il peignait la vie quotidienne des classes moyennes. Au début de sa carrière, il a représenté des scènes parisiennes avant de se consacrer aux paysages américains et de devenir un témoin attentif des mutations sociales aux États-Unis. Il produisit beaucoup d’huiles sur toile, mais travailla également l'affiche, la gravure (eau-forte) et l'aquarelle.

Une grande partie de l’œuvre de Hopper exprime par contraste la nostalgie d’une Amérique passée, ainsi que le conflit entre nature et monde moderne. Dans une « ambiance métaphysique »

« Nous sommes tous des tableaux d'Edward Hopper maintenant » :
est-il l'artiste de l'âge des coronavirus?

Traduit grossièrement par Google …

Avec ses paysages urbains déserts et ses personnages isolés, le peintre américain a capturé la solitude et l'aliénation de la vie moderne. Mais la pandémie a donné à son travail une nouvelle signification terrifiant

 Eerie fait écho… Cape Cod Morning d'Edward Hopper, 1950. Photographie: Alamy

QUI peut ne pas avoir été ému par toutes les images de personnes sur leur porte applaudissant pour le NHS hier soir ? Ils ont rempli les écrans de télévision et les sites Web d'actualités, présentant une image chaleureuse de la solidarité dans la solitude forcée - tous seuls mais tous ensemble. Mais il y a des images beaucoup moins rassurantes qui circulent sur les réseaux sociaux. Certaines personnes disent que nous existons tous maintenant à l'intérieur d'une peinture d' Edward Hopper . Peu importe laquellel.

Je suppose que c'est parce que nous sommes froidement éloignés les uns des autres, assis à nos fenêtres, solitaires, donnant sur une ville étrangement vide, comme la femme perchée sur son lit dans le Morning Sun, ou l'autre regardant par une fenêtre en baie à Cape Cod.

"Nous sommes tous des peintures d'Edward Hopper maintenant", selon une compilation WhatsApp de scènes de Hopper : une femme seule dans un cinéma désert, un homme privé de son appartement moderne, un employé de magasin solitaire et des gens assis loin les uns des autres aux tables pour un dans un le dîner. Comme c'est le cas avec les mêmes, il est difficile de dire s'il s'agit d'un commentaire sérieux ou d'une blague complice avec un ordre d'apitoiement sur soi.

 Froidement distancé… Nighthawks d'Edward Hopper, 1942. Photographie: Alamy

Mais prenons cela au sérieux. Si nous sommes vraiment tous des tableaux d'Edward Hopper maintenant, une crise de solitude est imminente qui peut être l'une des conséquences sociales les plus lourdes de Covid-19. La perte de contact humain direct que nous acceptons peut être catastrophique. C'est du moins ce que Hopper nous montre. Ce peintre né dans l'État de New York en 1882 a fait de la solitude l'œuvre de sa vie. Dans les années 1920, alors que F Scott Fitzgerald faisait la chronique des fêtards de l'âge du jazz, il a peint des gens qui avaient l'air de n'avoir jamais été invités à une fête de leur vie.

La vie moderne est hostile à l'extrême pour Hopper. Il ne faut pas une pandémie pour isoler ses pauvres âmes. Vitrines froides, immeubles urbains imposants où chacun vit dans des appartements indépendants, des stations-service au milieu de nulle part - le tissu des villes et des paysages modernes est pour lui une machine qui produit la solitude. Son peuple n'a pas non plus grand-chose à voir avec lui-même.

Dans l'art ancien, être seul a ses avantages. Dans les peintures intitulées Saint Jérôme dans son étude, un ermite érudit semble parfaitement à l'aise dans son bureau à domicile bien conçu avec ses livres, son bureau cool - et son lion de compagnie. D'une autre manière, le romantique se promène dans le tableau de Caspar David Friedrich, « The Wanderer Above the Sea of ​​Fog », cherche activement un splendide isolement afin qu'il puisse absorber la nature sublime sans perturbation humaine. Il est heureux par lui-même - terriblement.

 Des individus atomisés… Edward Hopper's Morning Sun, 1952. Photographie : Alamy

Mais ce ne sont pas ces images de solitude satisfaite ou choisie qui sont partagées aujourd'hui. Ce sont les horreurs de Hopper - et ce n'est pas un mot trop fort. Alfred Hitchcock, l'un des plus grands fans du peintre, a fondé le célèbre manoir Bates à Psycho sur une peinture Hopper d'une étrange vieille maison isolée par un chemin de fer.

Nous espérons tous défier la vision terrifiante de Hopper d'individus aliénés et atomisés et survivre à la place en tant que communauté. Mais, ironiquement, nous devons le faire en restant à l'écart et il peut être cruellement malhonnête - la propagande vide de sens de la guerre contre les virus - de prétendre que tout le monde va parfaitement bien à la maison.

Car le message de Hopper est que la vie moderne peut être très solitaire. Son peuple est aussi isolé entre autres dans un restaurant ou un restaurant qu'aux fenêtres de son appartement. En cela, il est typique de l'art moderniste. Edvard Munch avait déjà montré dans sa soirée cauchemardesque sur la rue Karl Johan qu'une foule peut être un endroit très isolant.

Aujourd'hui, nous sommes tout simplement meilleurs pour cacher l'isolement qui, selon ces artistes, définissait la condition moderne. En temps normal, nous nous asseyons aussi seuls dans les cafés, sauf que nous avons maintenant des téléphones portables pour nous faire sentir social. Le fait est que la modernité jette des masses de gens dans des modes de vie urbains qui sont totalement coupés de la grégarité qui était autrefois la norme.

 Solitaire dans une foule… Soirée d'Edvard Munch sur la rue Karl Johan, 1892. 
Photographie : Alamy

À l'époque préindustrielle, les scènes de la vie paysanne de Bruegel montrent un monde dans lequel il était pratiquement impossible d'être seul. Les cuisines sont bondées et les carnavals sont un cauchemar pour quiconque pratique la distance physique. En regardant Bruegel, vous pouvez voir pourquoi beaucoup de gens en Grande-Bretagne étaient si réticents à abandonner les pubs - ces derniers refuges du passé bruegelien.

Nous choisissons la solitude moderne parce que nous voulons être libres. Mais maintenant, l'art de Hopper pose une question difficile : lorsque les libertés de la vie moderne sont supprimées, que reste-t-il, sinon la solitude?